时光清浅,岁月温良,与小珊先生相识,倏忽已十余载。十余年光阴流转,唯独这份情谊澄澈如初。我们相交清淡,往来从容,无关浮华名利,唯以真诚相待、儒雅相守。这般温润纯粹的相处之道,也恰是小珊先生立身从艺、待人处世最动人的底色。平日闲暇,我们常以诗文唱和、笔墨往来,互诉心境、分享感悟,一题一咏,一字一句,皆是心意相通、知己相知。清茶相伴,诗词交心,闲谈艺道,浅叙流年,平淡岁月里,多了几分清雅风雅,也让这份相交愈发绵长珍贵。

郑小珊,曾任扬州国画院创作室主任,现为中国美术家协会会员,扬州市老艺术家协会副主席。小珊先生深耕艺坛数十年,潜心笔墨,静守初心,在花鸟国画领域自成一派,风骨独绝。他自幼浸淫传统画学,溯源古今文脉,取法陈淳、徐渭、石涛及扬州八怪诸家精髓,兼采吴昌硕、齐白石等大家笔墨意趣,博采众长而不泥古,承袭古法而善出新,创造了独树一帜的绘画风格。

小珊画作最大的特质,是笔墨凝练简约,气韵清雅高远,通篇浸润着浓郁的书卷气。主攻花鸟题材的他,落笔从容有度,运笔灵动沉稳,线条洗练精准,无半分冗余雕琢,寥寥数笔便形神兼备、意境悠远。画荷,则清逸出尘、风骨凛然,尽得水墨空灵之韵,枝叶疏密有致,墨色浓淡相生,既存八大山人之简淡,亦兼齐白石之鲜活,一池清荷便有山野清气、云水襟怀;绘牡丹,则雍容不俗、风姿绰约,尤擅以泥金为底铺陈色调,朱红繁花熠熠生辉,富丽而不艳俗,华贵而含温婉,打破世人对牡丹浓艳媚俗的固有认知,于富丽中见清雅,于盛放中藏内敛。
他深谙“以形写神、物我交融”的画理,注重师法自然、沉淀生活,常年观察草木枯荣、花鸟情态,将四时风物、自然意趣藏于胸臆,落笔之时心随笔运、一气呵成。无论写意挥洒,还是精工细绘,皆构图精妙、层次通透,笔墨温润蕴藉,意境空灵悠远。或清新淡雅、疏朗空灵,或浓墨重彩、气韵磅礴,风格多变却辨识度十足,每一幅作品都深深烙印着独属于他的“小珊风骨”,尽显传统文人画的内在精神与东方美学的含蓄意蕴。

《题荷花团扇》
窗外池塘过晓风,新荷带露着轻红。
赏花雅兴绘团扇,一夏清凉在手中。
笔墨修行之外,小珊先生从未止步于丹青一隅,深谙书画本源之道,对绘画、美术理论潜心钻研,见解独到,造诣深厚。多年来深耕翰墨、醉心诗文,修为日深,成就斐然。近年潜心研习书法,熔绘画气韵于笔墨线条之中,临池不辍、自成一家。一首《作书偶得》,砚里乾坤大,毫端气象开。墨飞得意处,时有春风来。道尽朝夕临池的砚田初心。其《枕书观云》书法佳作,意境悠远,深得同道共鸣。临池一砚一缸水,信笔挥毫纸数堆。碑帖精研得要领,书风偶见神采飞。我亦以诗相和:墨香袅袅绕书斋,龙游佳篇韵自来。枕上轻翻寻妙句,诗情文意入心怀。小珊先生从容赓和、雅韵互答,一唱一和间,尽显文人坦荡胸襟。

《春日作书》
轻轻鸟语入晨窗,淡淡春风拂海棠。
即兴挥毫三百纸,文房墨香伴花香。
其书法笔势温润遒劲,结体清雅端庄,笔画舒展有度、刚柔并济,无张扬狂躁之气,有温润儒雅之风,字里行间皆是文人风骨与淡泊心境,与画作相得益彰,书画相融、气韵互通。他博览典籍、深耕文墨,潜心钻研诗词歌赋,以文养艺、以诗润画。我们时常相互赠诗、品读佳作,分享创作心得,交流山水感悟,以诗会友,以文交心。诗书画一脉相通,笔墨藏诗意,字句含画境,涵养出他清雅脱俗、温润如玉的半生艺心,共同构筑出意境悠远、清雅绝尘的文人艺术天地。

《画竹》
画竹还需写字功,一枝一叶皆从容。
风晴雨雪常观察,笔墨不与古人同。
初识小珊先生,感其温文尔雅、谦和低调;相知经年,敬其潜心笃行、德艺双馨。身居艺坛而不逐浮华,深耕创作而勤勉精进,于笔墨中守初心,于文墨中修本心。十余载相知相伴,见他以真诚处世、以儒雅修身、以匠心传艺,以诗文相交、以知己相待,于丹青翰墨间沉淀岁月风华,于诗词文韵中涵养文人气度。
这般笔墨有韵、诗书藏心、温润如玉、惺惺相惜的谦谦君子,便是我十余年来,对郑小珊先生最深、最真的印象。(李昌先)


作者简介:
李昌先(印石)系中华诗词学会、江苏省楹联学会会员,扬州市诗词协会、作家协会、摄影家协会会员,扬州市老艺术家协会副主席。
作者和小珊合影于泊心园

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